大幕落下又一次次敞开，艺人在观众火热的喝彩中一次次涌向台前，翻跃、腾空，鞠躬致意。
2025年宁波市精品戏曲季要点剧目之一《天工开物》，昨夜登上宁波大剧院舞台。舞蹈、形象和现代舞台科技的结合，打造了一场“明制美学”的盛宴，也让一个“小人物”宋应星的人生故事，与他写作的古代科技与工艺百科全书《天工开物》，一同“活化”于舞台之上。
剧目导演陆川亲临宁波表演现场，在他看来，“宋应星是那个年代的逆行者，他脱下长衫，用双手拥抱公民，用双足测量大地，在黑夜中点亮科学的微光。他的人生挑选，至今对咱们仍有启示含义”。
舞剧《天工开物》以谢幕片段全员会“飞”走红，宁波站表演提早一周售罄的票房成果证明着这部舞剧的热度，但表演现场却告知观众，“天工男团”不仅仅会“飞”。
这是一部由江西文明演艺开展集团与北京舞蹈学院一同打造的舞剧。比较陶渊明、王安石、欧阳修等江西籍“大IP”，宋应星只能说是个“冷板凳”上的小人物，却被导演陆川一眼相中。在陆川看来，《天工开物》开篇“此书于功名进步毫不相关”一行字，透露出知识分子阶级特有的傲骨与情怀，引发人的共情。
宋应星并不是不屑于功名，而是六次赶考，百战百胜。当晚，青年宋应星一角由结业于北京舞蹈学院的安一宁扮演。他与宁波有一段“前缘”，曾在2024年宁波市春节联欢晚会构思舞蹈《梁祝蝶恋花》中出演“威亚版”的梁山伯，浪漫的空中之舞令人形象深入。
本轮《天工开物》巡演，具有超卓身体控制能力的他，将人物青年时的神采飞扬与几回落榜后心里的苍茫挣扎纵情展示。“宋应星是个敢想敢做、愈挫愈勇的人，有他心里的执着与坚韧，科举失利后，他将目光投向民间，敞开对科技工艺的记载和调查，显出逾越年代的前瞻性，令人敬仰和尊敬。”安一宁说。
“功名半纸，风雪千山”。舞台上，脱下长衫的宋应星在变幻的光影间，走进《天工开物》的国际。“乃粒”“乃服”“调丝”“膏液”“陶埏”“冶铸”“舟车”古籍原著里的线描图，被还原为一个个舞台场景，宋应星游走于田埂作坊，感触到来自大地与公民无量的生命力。此刻，他手中的“笔”不再是寻求功名的东西，“纸”也不再是儒家经典，而是我国古代劳作公民才智与发明的结晶。
许多观众看完后，被“大明理工男”宋应星的“硬核”人生感染，“日子是原野，而不是轨迹，假如你不高兴，或许仅仅是没找到自己的赛道。”有观众说。
该剧还设置了一个晚年宋应星人物，由北京舞蹈学院青年舞团艺人、教师马蛟龙扮演，与青年宋应星在舞台上有许多互动。
马蛟龙是坐拥中外百万粉丝的舞蹈博主，曾身穿带我国传统纹饰的黑衣黑裤，手持一把红扇，在巴黎卢浮宫、伦敦塔桥等闻名地标前起跳，视频播放量数以亿计，令外国网友惊叹“本来我国人真的会飞”！
《天工开物》是马蛟龙完毕海外教育、回到国内加盟的首部舞剧。为了演好晚年宋应星，他在陆川等人的指点下，揣摩人物性格，感触其风骨，从肢体言语、神态表情等多方面刻画人物。“我不断幻想日子在宋应星的年代，自己会怎么做，去感触他的心境。”马蛟龙说。
从现场来看，舞台上的晚年宋应星有一份饱经沧桑后的旷达，也有一种过尽千帆后的沉着。
舞剧《天工开物》是电影导演陆川初次“跨界”担任舞台剧的编剧和总导演。他戏称自己是“一个新人带着一群专业的国家队”。
该剧服装规划阳东霖、作曲吕亮是《只此青绿》的原班人马；总编导高燕、孟可，舞美规划罗亚卓、视觉规划包尔温都来自国内尖端发明团队。众主创合力，为《天工开物》打造了一个契合年代特征的“明制美学”舞台。
该剧舞美规划参阅史料，总结出“大、巧、简”的美学特征。《天工开物》原书123幅白描插图，成为贯穿全剧的美学元素；服装规划参照明代中晚期服饰特色，许多农民工匠的服装规划构思源于江西万年县出土陶器的斑纹，兼具原始生命力与职业特色；音乐发明收集许多劳作的原始声响资料，比方打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕耘、劳作号子、织丝等，奇妙地运用到音乐旋律中，应和这部“工匠之舞”。
陆川也将电影方法融入戏曲，写实和适意的结合体现在多个细节中。舞台前后双层纱幕，标志着宋应星“逆行”人间的空间，将舞台的实景与电影的虚幻感融为一体。错落有致的“册页”设备不断推移、旋转、组合，组成超现实的舞台空间。
结尾处，以《天工开物》册页刻画而成的“巨舟”从水气充满的舞台喷薄而出，驶向台口，晚年宋应星站在船头眺望远方，以书为帆，航及四海，亦标志着这本承载我国科技、我国才智的百科全书扬帆出海虽然这本《天工开物》遭受了同年代学者的有意忽视，但它却被翻译成英文、德文、日文等多种文字撒播海外，福泽国际。
互联网新闻信息服务许可证：3312017004 信息网络传达视听节目许可证：1104076
大幕落下又一次次敞开，艺人在观众火热的喝彩中一次次涌向台前，翻跃、腾空，鞠躬致意。
2025年宁波市精品戏曲季要点剧目之一《天工开物》，昨夜登上宁波大剧院舞台。舞蹈、形象和现代舞台科技的结合，打造了一场“明制美学”的盛宴，也让一个“小人物”宋应星的人生故事，与他写作的古代科技与工艺百科全书《天工开物》，一同“活化”于舞台之上。
剧目导演陆川亲临宁波表演现场，在他看来，“宋应星是那个年代的逆行者，他脱下长衫，用双手拥抱公民，用双足测量大地，在黑夜中点亮科学的微光。他的人生挑选，至今对咱们仍有启示含义”。
舞剧《天工开物》以谢幕片段全员会“飞”走红，宁波站表演提早一周售罄的票房成果证明着这部舞剧的热度，但表演现场却告知观众，“天工男团”不仅仅会“飞”。
这是一部由江西文明演艺开展集团与北京舞蹈学院一同打造的舞剧。比较陶渊明、王安石、欧阳修等江西籍“大IP”，宋应星只能说是个“冷板凳”上的小人物，却被导演陆川一眼相中。在陆川看来，《天工开物》开篇“此书于功名进步毫不相关”一行字，透露出知识分子阶级特有的傲骨与情怀，引发人的共情。
宋应星并不是不屑于功名，而是六次赶考，百战百胜。当晚，青年宋应星一角由结业于北京舞蹈学院的安一宁扮演。他与宁波有一段“前缘”，曾在2024年宁波市春节联欢晚会构思舞蹈《梁祝蝶恋花》中出演“威亚版”的梁山伯，浪漫的空中之舞令人形象深入。
本轮《天工开物》巡演，具有超卓身体控制能力的他，将人物青年时的神采飞扬与几回落榜后心里的苍茫挣扎纵情展示。“宋应星是个敢想敢做、愈挫愈勇的人，有他心里的执着与坚韧，科举失利后，他将目光投向民间，敞开对科技工艺的记载和调查，显出逾越年代的前瞻性，令人敬仰和尊敬。”安一宁说。
“功名半纸，风雪千山”。舞台上，脱下长衫的宋应星在变幻的光影间，走进《天工开物》的国际。“乃粒”“乃服”“调丝”“膏液”“陶埏”“冶铸”“舟车”古籍原著里的线描图，被还原为一个个舞台场景，宋应星游走于田埂作坊，感触到来自大地与公民无量的生命力。此刻，他手中的“笔”不再是寻求功名的东西，“纸”也不再是儒家经典，而是我国古代劳作公民才智与发明的结晶。
许多观众看完后，被“大明理工男”宋应星的“硬核”人生感染，“日子是原野，而不是轨迹，假如你不高兴，或许仅仅没有寻觅自我的赛道。”有观众说。
该剧还设置了一个晚年宋应星人物，由北京舞蹈学院青年舞团艺人、教师马蛟龙扮演，与青年宋应星在舞台上有许多互动。
马蛟龙是坐拥中外百万粉丝的舞蹈博主，曾身穿带我国传统纹饰的黑衣黑裤，手持一把红扇，在巴黎卢浮宫、伦敦塔桥等闻名地标前起跳，视频播放量数以亿计，令外国网友惊叹“本来我国人真的会飞”！
《天工开物》是马蛟龙完毕海外教育、回到国内加盟的首部舞剧。为了演好晚年宋应星，他在陆川等人的指点下，揣摩人物性格，感触其风骨，从身体言语、神态表情等多方面刻画人物。“我不断幻想日子在宋应星的年代，自己会怎么做，去感触他的心境。”马蛟龙说。
从现场来看，舞台上的晚年宋应星有一份饱经沧桑后的旷达，也有一种过尽千帆后的沉着。
舞剧《天工开物》是电影导演陆川初次“跨界”担任舞台剧的编剧和总导演。他戏称自己是“一个新人带着一群专业的国家队”。
该剧服装规划阳东霖、作曲吕亮是《只此青绿》的原班人马；总编导高燕、孟可，舞美规划罗亚卓、视觉规划包尔温都来自国内尖端发明团队。众主创合力，为《天工开物》打造了一个契合年代特征的“明制美学”舞台。
该剧舞美规划参阅史料，总结出“大、巧、简”的美学特征。《天工开物》原书123幅白描插图，成为贯穿全剧的美学元素；服装规划参照明代中晚期服饰特色，许多农民工匠的服装规划构思源于江西万年县出土陶器的斑纹，兼具原始生命力与职业特色；音乐发明收集许多劳作的原始声响资料，比方打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕耘、劳作号子、织丝等，奇妙地运用到音乐旋律中，应和这部“工匠之舞”。
陆川也将电影方法融入戏曲，写实和适意的结合体现在多个细节中。舞台前后双层纱幕，标志着宋应星“逆行”人间的空间，将舞台的实景与电影的虚幻感融为一体。错落有致的“册页”设备不断推移、旋转、组合，组成超现实的舞台空间。
结尾处，以《天工开物》册页刻画而成的“巨舟”从水气充满的舞台喷薄而出，驶向台口，晚年宋应星站在船头眺望远方，以书为帆，航及四海，亦标志着这本承载我国科技、我国才智的百科全书扬帆出海虽然这本《天工开物》遭受了同年代学者的有意忽视，但它却被翻译成英文、德文、日文等多种文字撒播海外，福泽国际。
当前位置: 
